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MAYO

29 Jueves
21.00 h.
Inicio venta 17/03/14
Precio único 10 €
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MÚSICA FOLCLÓRICA AMERICANA

MÚSICA FOLCLÓRICA AMERICANA

                                                                                                              Información general del II ciclo Málaga Clásica

I
GEORGE GERSHWIN (1898-1937)
Preludios para violín y piano
Regi Papa violín Christopher Schmitt piano

AARON COPLAND (1900-1990)
“Old american songs”, set no. 1
Nils Nilsen tenor Edvinas Minkstimas piano

MAURICE RAVEL (1875-1937)
Sonata para violín y piano no. 2
Jesús Reina violín Josu de Solaun piano

II
CHARLES IVES (1874-1954)
Trío para violín, violonchelo y piano, TSIAJ - Presto
Anna Margrethe Nilsen violín Hiro Matsuo violonchelo
Anna Petrova piano

ANTONÍN DVOřÁK (1841-1904)
Cuarteto de cuerda “Americano” no. 12 en Fa mayor, Op. 96
Regi Papa y Anna Margrethe Nilsen violín Chie-Fan Yiu viola
Dmitri Atapine violonchelo

Banda americana
The Farataos Jazz Band (Dixieland y swing): trompeta, clarinete, bajo, 
batería y banjo
Regresando a los tiempos coloniales, la música folclórica americana refleja la historia de la nación y las dificultades de supervivencia y esperanza de los inmigrantes en la nueva tierra. Los europeos viajaron por mar y los mexicanos del sur, trayendo consigo sus instrumentos y comenzando a crear música basada en sus experiencias. Surgieron canciones folclóricas de los espirituales de los esclavos afroamericanos en las plantaciones, en las que rezaban por la piedad y la esperanza. Las canciones espirituales se fundieron con los himnos cristianos tradicionales y evolucionaron al góspel y al blues. Simultáneamente, y debido a la mezcla de diferentes culturas, aparecieron otros estilos como: bluegrass, country, old time music, jug bands, cajun y la música folclórica de los Apalaches.
Tradiciones más antiguas ya existían por parte de los nativos americanos, quienes habían vivido por todo el territorio americano durante siglos, transmitiendo sus rituales e historias a través de la música vocal y percusiva. Todos estos tipos de música folclórica son conocidos como roots music o música raíz, ya que fueron la base de la música que se desarrolló posteriormente en América.
En la ciudad de Nueva Orleans, como consecuencia de una mezcla de músicas, nació el jazz, al que no se le considera folclore aunque se enseña frecuentemente de oído y tiene entre sus orígenes el blues. Sin embargo, representa igualmente al pueblo americano y tiene una infinita libertad de expresión a través de la improvisación.
Siendo un compositor tanto de música popular como clásica, Gershwin escribió mucha de su música basándose en el jazz, como se demuestra en sus Tres preludios para violín y piano. En París, la música americana se hizo muy popular a principios del siglo XX y el jazz se podía escuchar frecuentemente en los cafés, inspirando a compositores como Ravel.
El compositor más representativo de América quizá es Aaron Copland. Con un lenguaje relativamente simple de harmonías, de cambios lentos y “sonidos abiertos”, su música habla de la grandeza de los paisajes americanos. Durante el movimiento cómico de TSIAJ (siglas en inglés para Este Scherzo Es Una Broma), se pueden reconocer las influencias de la canción folclórica americana en el trío con piano del original compositor Charles Ives quien, como modernista, experimentaba con una variedad de técnicas musicales, como la politonalidad y el poliritmo, cuartos de tono y disonancias. El compositor checo Dvořák fue particularmente inspirado por la música americana nativa y la afroamericana, incorporando sonidos étnicos como la escala pentatónica y quintas abiertas, y compuso obras muy conocidas como la Sinfonía del Nuevo Mundo y su Cuarteto de cuerda apodado Americano.