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NOVIEMBRE

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ACTIVIDADES PARALELAS CICLO DE DANZA 2014

ACTIVIDADES PARALELAS CICLO DE DANZA 2014

TEATRO CERVANTES / ECHEGARAY
Del 27 de octubre al 2 de noviembre desde una hora antes del comienzo de la función

Exposición de fotografías de Josep Aznar
PERPETUUM MOBILE
Exposición cedida por la Fundación Casa de la Danza de Logroño.

Josep Aznar se refiere a su trabajo como “tener oficio”. Afirma que se limita a fijar instantes, a documentar espectáculos, a construir un archivo histórico de la danza que se ha hecho o ha pasado con la máxima eficacia, fidelidad y precisión. Simplemente con “oficio”.
La belleza de sus fotografías nos seduce con la íntima conciencia y la espectacularidad que reflejan algunas de sus instantáneas como la de la muchacha del Ballet du Rhin sentada en el suelo o la del Tokyo Ballet o el Ballet Internacional de Caracas (puro teatro). O con el esplendor de las alas extendidas y el ropaje de de plumas de Lucía Lacarra en El lago de los cisnes del Ballet de San Francisco. O con el latir palpitante de la carne en fotografías como las de Mitsuyo Vesugi o Zane Wilson. O con la perfecta geometría y plasticidad que subrayan imágenes como las de la Nikolais Dance Company, Saburo Teshigawara o el Ballet Triadic.

Josep Aznar. Fotógrafo especializado en escena. Dispone de un amplio archivo de fotografías de danza desde 1977 hasta la actualidad. Ha participado en una decena de libros de danza y sus fotografías han protagonizado veintitrés exposiciones en espacios como el Centro Cultural Blanquerna de Madrid, Ayuntamiento de París o Parlamento Europeo de Estrasburgo. Ha colaborado con diversas revistas especializadas de danza/escena, con importantes editoriales y trabajado para innumerables compañías de danza, entre otras, el Ballet de Zurich, Última Vez/ Wim Vandekeybus, Ballet Nacional de España, Compañía Antonio Gades, Víctor Ullate Ballet o Metros/Ramón Oller. En el ámbito de la escena ha trabajado para el Festival Castell de Peralada, Grec Festival de Barcelona o L’Espai de Dansa i Musica de la Generalitat de Catalunya. Es Premio Dansacat 2009 de la APdC (Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya) en la categoría “Reconocimiento Profesional”. Actualmente gira con su último proyecto de imagen y danza Dust and water (En tierra de silencio).

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TEATRO CERVANTES, Salón Rossini
Del 28 al 31 de octubre de 12.00 a 13.00 h.

I JORNADAS DE ANÁLISIS: DANZA / POLÍTICAS CULTURALES / 
PÚBLICO Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN


Las Primeras Jornadas de Análisis en el ámbito de la danza quieren analizar, desde el propio sector, cuatro aspectos esenciales del género y sus profesionales que ayudarían a la mejora de su situación:

28. La danza más allá del ámbito local
Participan: Centro Andaluz de Danza - Agencia Andaluza Instituciones Culturales Consejería de Educación Cultura y
Deporte de la Junta de Andalucía - Rep: Juana Sánchez Rodríguez (jefa del Área de Danza)
Programa “Iberescena” (SEGIB)
Rep: Guillermo Heras (secretario técnico)
Red Nacional Teatros y Auditorios de Titularidad Pública - Programa “Danza en Escena”. Rep: Luis Lozano (vocal)
Modera: Esther Monleón (Técnica de Cultura de la Diputación de Málaga)

29. La calidad de la formación
Participan: Conservatorio Superior de Danza de Málaga 'Ángel Pericet'
Rep: Margarita Barranco Roldán (jefa de estudios)
Conservatorio Profesional de Danza “Pepa Flores”. Rep: Dolores Trujillo Álvarez (directora)
Instituto Andaluz de Enseñanzas Artísticas - Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.
Rep: Antonio Lucas (director)
Modera: Jorge López - Ventana Abierta a la Danza

30. El público de danza
Participan: Teatros Cervantes y Echegaray. Ayuntamiento de Málaga
Rep: Miguel Gallego (director de Producción)
Sala Cánovas / Sala Gades. Agencia Andaluza de Instituciones Culturales
Consejería de Educación, Cultura y Deporte. Junta de Andalucía
Rep: Antonio Navajas (programador)
Festival “Marbella Todo Danza” - Ayuntamiento de Marbella. Rep: Mercedes Carrillo (programadora)
Modera: Jorge López - Ventana Abierta a la Danza

31. La presencia de la danza en los medios
Participan:  Participan: Radio Nacional de España. Rep: Pedro Medina (Director)
Diario Sur. Rep: Regina Sotorrio (Redactora)
Málaga Hoy. Rep: Pablo Bujalance (jefe sección Cultura)
Modera: Jorge López - Ventana Abierta a la Danza

Desde estas cuatro ideas se buscarán vías de solución, acciones concretas factibles y la implicación de los invitados a las jornadas.
Asímismo, se tratará de marcar plazos, estrategias y compromisos.

Entrada libre hasta completar aforo.

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TEATRO ECHEGARAY
28 octubre, 19.00 h.
NUEVOS VALORES DE LA DANZA EN MÁLAGA
en colaboración con Ventana Abierta. arte, cultura, personas

Andrea Quintana
Rebeca Carrera
Ximena Carnevale


El programa ‘Nuevos valores de la danza en Málaga’ quiere dar un lugar propio a los coreógrafas/os y bailarinas/es malagueños o residentes en Málaga, en el que poder mostrar sus últimos trabajos. Primarán los valores emergentes, se potenciarán la investigación y los nuevos lenguajes y tendencias. Aquí tendrá su espacio todo aquél que haga de la danza contemporánea su medio de expresión.
En este primer programa las protagonistas serán tres mujeres que están “convulsionando” la danza contemporánea en Málaga: Rebeca Carrera, Andrea Quintana y Ximena Carnevale. Cada una con gran fuerza expresiva y con mucho que aportar al género. Podremos ver un extracto de sus últimos trabajos a modo de concentrado. Coreografías recién estrenadas, en proceso de creación o que por primera vez serán mostradas al público. Una velada especial similar a una “cocina” que da a probar, de forma exclusiva, las novedades de su carta.

Precio único: 6 €    >> comprar entradas <<


Andrea Quintana
ángel cojo sin pierna

Creación e interpretación Andrea Quintana
Espacio sonoro Collage
Colaboran Conservatorio Superior de Danza de Málaga
y Espacio de Creación Normal (A Coruña)

Mira, es un cuerpo flotando en la tierra…
— Ahora es un cuerpo nadando en el agua.
— Ahora es la tierra misma, un cuerpo de la tierra.
— Dime, ¿qué se dibuja en tu mente?
— Me pregunto si podríamos describir bien un paisaje si no lo hemos
viajado… digamos que de arriba abajo, del cielo a la tierra, de ida y vuelta.

ángel cojo sin pierna se propone como un ejercicio coreográfico donde seguir experimentando, trabajando evolucionando y creando. Proponer al cuerpo como un campo de batalla, entender su textura y que es lo que dice bajo su propia voz, aquello que compartir con el espectador, ese lugar íntimo donde ofrecer una experiencia a otro. Esculpir el cuerpo. Dejar que el imaginario se apropie de él y en ese lugar dejar que suceda…

Andrea Quintana (A Coruña, 1985) estudia danza clásica en el Conservatorio de su ciudad natal. Es becada para ampliar su formación en la Escuela de Danza Carmen Senra en Madrid y en workshops de Barcelona. En 2010 continúa su formación en La Reffinerie y el DanceCentrumJette, que combina con estudios en la Escuela de Bellas Artes de Saint Joose Noode de Bruselas y cursos en Ámsterdam. Ha trabajado para diversos y eclécticos artistas pluridisciplinares como Carmen Werner, David Mirás, Adrián Muela, Solène Coignard, Sara Vilardo… o compañías como Daniel Abreu, Arrieritos o La Familia.
Ha creado piezas de pequeño formato entre las que se encuentran Come corazón, con Janet Novas o As mouras, y los solos Camino de Belvis, estrenado en el Festival de En Pé de Pedra, y A mano, estrenado en el Festival Seis Cordas. También ha participado en Escena Contemporánea y en el Fórum de las Culturas de Monterrey (México).



Rebeca Carrera
Kalango (Solo)

Dirección y coreografía Thomé Araujo
Intérprete Rebeca Carrera
Música Antonio Meliveo

Kalango nace de las experiencias y anécdotas de Rebeca Carrera como camarera en algunas tasquitas de Málaga y de una serie de personajes característicos de las noches malagueñas que, con certeza, comparten muchas otras ciudades.
Kalango es feliz con su vida. No quiere más que la simplicidad de las cosas y vivir el aquí y ahora. Sufre la injusta percepción de la sociedad respecto a cómo deberíamos vivir y comportarnos. Pero ahí está ella que demuestra todo lo contrario.

Rebeca Carrera (Málaga, 1977). Intérprete formada en teatro físico, aprendizaje que completa en Italia y Dinamarca, y en danza contemporánea, en la que se adentra con Thomé Araujo, Fernando Hurtado y Jordi Cortés, y que continúa con Germán Auregi, Benoit Lachambre, Ricardo de Paula, Tula Limnous y Bruno Caverna (Berlín), y Peter Jasko (Les Slovacks, Valencia). En Sevilla se forma en danza balinesa en el TNT-Atalaya.
Ha trabajado con Málaga DANZA (Thomé Araujo), Nomundo Teatro (Comedia del Arte), REA Danza, Cía., Y aquí me planto y Bajotierra. Actualmente Rebeca imparte clases de danza contemporánea en Málaga. Se encuentra inmersa en el nuevo trabajo de Thomé Araujo y Alberto Cortés.


                                    
Ximena Carnevale Cía.
Ella demasiado oscuro (extracto)

Idea y dirección Ximena Carnevale
Intérprete Ximena Carnevale
Música DJ Kitty Soul
Espectáculo producido por la Asociación Cultural Oigovisiones
y el apoyo de La Caverna de Amores

Una habitación donde la gravedad ha ganado espacio al tiempo, y el tiempo hizo estragos en Ella.
Ella sale a la calle y cuando vuelve siempre trae consigo el mundo.
Sin conclusiones, ni ventanas llenas de luz en la mañana, vuelve al final del día, a dormir con los brazos cruzados en el pecho.

ELLA: “Yo no espero la pureza del alma, pero he de derretirme al sol, por eso me veo obligada a arrastrar mi sonrisa y oler, tragar, comerme la tierra... Seres humanos intercambiando, ofreciendo, entrañas como sexos de terciopelo, suaves, vivos, que se convierten en pedir, exigir, renunciar, respirar... y hacer respirar... Los clavos de mi espalda no son alas, los golpes de martillos se escuchan... se escuchan en todos los rincones del mundo. Limpiarme el rostro en medio del océano, lo reinventaré, arrodillada, de pie, tumbada. Reinventaré el amor.”

Ximena Carnevale Cía. surge en Málaga en 2012 como respuesta a un encargo por parte de la organización del Festival de Teatro Alternativo El Quirófano. Tras años trabajando en distintas compañías de danza como R.E.A. Danza o Cía. Fernando Hurtado, 
Ximena Carnevale se plantea un espacio propio de libre creación en el que compartir experiencias con otros artistas; desviando la mirada para seguir creciendo e investigar en la pedagogía del movimiento. Propone un lenguaje basado en la naturaleza de cada cuerpo y los impulsos orgánicos que son capaces de generar.

ximenacarnevalecia.wordpress.com

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CAC MÁLAGA
30 octubre, 18.00 h.
LUCHA O VUELO
Cía. Elías Aguirre
Ventana abierta a la danza

Coreografía y dirección Elías Aguirre
Solistas Ruth Muelas y Elías Aguirre
Músicos Collage E.A. y Samuel Aguilar
Colabora CAC Málaga
duración 0.35 h. (s/i)

Cuando un animal siente una amenaza  se disparan mecanismos de estrés. El término “Fight or fligth response”, en español “Lucha o vuelo” acuñado por Walter Bradford Cannon, alude a que en estas situaciones los animales se preparan físicamente para luchar o volar.  El corazón late más rápido, se agudizan los sentidos, se ralentizan los órganos digestivos, se eriza el pelo…

Muchos animales conviven en grandes grupos creando estructuras gigantes. De algún modo el paso de situaciones de calma a situaciones de estrés afecta a todo el grupo y hace que éste se comporte como si se tratara de un único individuo. Una bandada de pájaros o una manada de búfalos pueden comportarse como una masa aparentemente caótica y sorprendentemente organizada a la vez.

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CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA DE MÁLAGA
30 y 31 octubre, 12.00 h.
TALLER DE COREOGRAFÍA

30. Stage de coreografía
Profesor Elías Aguirre

Elías Aguirre. Coreógrafo, fotógrafo, bailarín y artista plástico. Dirige su propia compañía residente en el Centro Cultural del distrito de Vallecas en Madrid. Entre muchos otros, es Primer premio en el Certamen Burgos–Nueva York 2009, en el Certamen Iberoamericano de Alicia Alonso 2010 y en el de Artes Escénicas ADAE 2009; y Segundo en el Certamen Coreográfico de Madrid 2010, Primer. Ha impartido talleres en España, Israel, Bielorrusia, Argentina, Singapur, Vietnam, Holanda, Isla Reunión, Filipinas y Estados Unidos. Entre otras responsabilidades, codirige el Oxido Fest, centrado en la danza en sinergia con otras artes y desarrolla varios proyectos de fotografía y vídeodanza.

31. Stage de coreografía
Profesora  Ruth Muelas

Ruth Muelas. Graduada con Mención de Honor en danza contemporánea por el RCPD Mariemma (Madrid). Becada en LCDS (Londres) con maestros como Francesca McCarthy, Akane Abe, Richard Alston, Martin Lawrence, Tory Jestyn o Lyndsey McConville (2005). Ha bailado con coreógrafos como Pedro Berdäyes, Fernando Hurtado,  Shlomi Bitton, Sonia Cillari, Elías Aguirre o Teresa Nieto (Premio al Mejor Espectáculo en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, 2012). Ponente en diversas universidades, escuelas y centros de formación. Actualmente compagina su labor como pedagoga en Escuela Profesional de Danza de Castilla y León con la elaboración de su Tesis doctoral en biomecánica (UMH).

VER CICLO DE DANZA 2014 COMPLETO